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樊洲水墨书法展余音

2020-01-14 09:27:20 来源:龙人樊洲 作者:龙人樊洲

 

展廳的話(摘選)
樊洲(藝術家):
這次展覽的緣起,在介紹展覽的文字里已讲的很清楚了,这里就不啰嗦了。
关于书法的学术性,内行一看作品就明白。沒實踐過的人,听了講解也不一定明白。这里也就不多說了。
借次机会我想与大家分享我的一些感悟。
在上世纪六、七十年代,人们对书画藝術都很有诚敬心。作品有高度有创意,才會由有關部門舉辦展覽,大家对作者会由衷的尊敬爱戴。
改革开放后,欺世盗名,胡吹乱捧的歪风慢慢吹起来,许多展览沒有学术含量,但一些人炒作有方,经过起哄者的推波助澜,造成很大影响,此风愈演愈烈,慢慢艺术的标准丧失了,形成了近三十年的“艺术乱世”。对爱好艺术者和艺术学子来说无疑造成了混乱,影响了艺术及艺术市场的良性发展。
我本人自1992年起,因缘所至,开始考察秦岭,随后就长年居住在终南山修行琴拳书画,这一晃就经过了26年。
中国传统书法,白纸黑字,视觉上只有两个层次。我发现干湿浓淡墨色的运用,书写时会有变化多端的層次,显得很丰富,空間感很強。从此把浓淡墨色的书写作为学术研究来对待。目前为止,尚未发现有人对此有过较为深入的实践。这次展览主要是展示这个方面的作品。如果大家看过后觉的有创意,觉得是切实可行的书法创作路线,就很有意义。
书法作为中国艺术的一部分,如果有更多的人开拓思路,进行创作的实践,一定会拓展出更为宽广的发展空间。为中国书法提供更多更丰富的当代呈现。使藝術界的正氣得以提升!
感謝大家的加持!

展览现场

展廳的話(摘選)

袁長保(陝西電視臺高級記者):

以前沒有這麽集中看到樊老師的書法。今天很震撼。這種大刀闊斧,自由自在的書寫我認為有兩個特點:
一、打破了水墨畫與書法的界線。
二:打破了書體之間的界線。
樊老師在書寫的過程中,隨機的、自然的流露出掌握各種書體的功底,真是讓人感到酬暢淋漓,神清氣爽。我認為這與樊老師在終南山住山修行的經歷是分不開的。
樊洲:你說到重點上了。善哉!

展廳的話(摘選)

張宗琨(首届中国摄影金像奖得主):


展览很震撼。
尽管我在山上畫館看到过这类作品,但还是令人耳目一新,产生不同凡响的艺术感受。
你对文字结构和书法展示的理解在不同的层面高度上,有很强烈的个人风格,时代气息(我不知道书画作品讲不讲究时代感,我理解前人没有表现过的書法形式和演绎,耳目一新应该是直接的感受吧)。字里行间相互穿插,浓淡干湿布局适度,文字组成呼应关系的趣味性充满篇章,有欲跳跃出纸张之感,尤其突出的是绘画笔墨的层次感增加了观赏性和文人情趣,点化出重鼓轻抹态势。
樊洲的书法作品独到之处是他把中国汉字的结构之美,中国书画的笔墨之美,和他独创的水墨曲线的交织之美相加叠合,综合出了绝非1+1+1的数学结果,而是抽象理念的化学反应式,已经产生了奇特的画面感受,能引发观赏者多变的思维导图,仁者见仁,智者见智的多变效果。
这是我外行俗人的感受和理解,盼赐教扶正。
樊洲:張兄太謙虛了。你說的都是內行話呀!

展廳的話(摘選)




張星利(西安之子網主編):

我觉得樊老师的心这几十年间没有产生皱纹,他能一直坚守自己的艺术之心,不为外界所动,一般人很难做到。心是什么?樊老师曾说,心是无处不在处处在。说实话,直到今天为止,我仍然无法理解心的真義,我要向樊老师继续学习。我們看到的樊老师水墨书法作品是用心的,他對藝術的誠敬心始终如一。
樊洲:不論幹哪一行,誠敬心最重要了!


樊洲书法展观后感

文/王玉慧



这是我非常熟悉的一条路。如果脱离了曾经的起点,我就显的一无所知。我重合了几年前的轨迹。在曾经的旧址上找到了那幢庄肃的楼裙。
出现在眼前的,是一道黑色的门。它在我还未走近的脑海里,重叠了终南山樊洲画馆的那道黑色的门,推开《众里寻他》,就是一个精神的世界。
锦业美术馆用黑色渲染着书法展本质的厚重。迎面墙体的文字,是对展览的介绍。事件总是有着一个特别的起因。从最初的一个灵感渐渐发展壮大成一个想法,并成熟到思想的临产。我现在所面对的就是一个思想的产物。发展中的思想调动了激情,驱驰着精神的原动力,在一段时间里精神的流动产生了这些悬在墙上的作品。精神是人思想的灵元部分。精神永远不知疲倦,永远灼灼燃烧。有着强烈的外在表现形式,驱使着肉体去表达呈现,并把呈现的事物打上精神自己的痕迹。每一幅作品就是精神的每个时间的真实状态。
面对艺术作品。除了它表面形象所体现的文字形式或意象形式外;内容也包含着狭义内涵与广义内涵。如果脱离出象形的文字之外,我们所看到的就是一种精神的原形。它熠熠生辉,经久不灭。每个人拥有不同的精神,精神之火有着强弱之分和偏好不同,民众有民众的精神,旷士有旷士的精神。画家与画家也有着相互不同的精神。精神层面的高低不同,造就了气象的不同。而樊洲的书法,小中可以见大,微中足以见精。眼前四壁所呈现的作品正散发着清新纯雅的精神。古风历历,真气淋漓。
锦业美术馆的空间雅韵具足。陈列物与展品相得益彰。透着精心雕琢的反复,也保留着思想的最终绽放。这是一个迂回多间相套,最后需要踩着实木楼梯登临的跃层空间。空间呈工字形和凹字形,并依靠回廊连通。墙面也随之有了起伏,起伏严格遵循着直角的尺度。如果把这些凹进和凸出用线连起来,它可能会变成握在我们掌心的魔方。魔方因为多变而最终能够回复如初。环形的回复不再是单一的重复,是淬炼后真正意义的如初,是意义上的完善。墙壁的起伏正好为作品提供了合适的陈列位置,也正好为一段思想设置了合适的区域。有形的区域是没有疆域之分的;它们以自身书写的方式相异,有形的文字及书写时精神的注入相异。这些相异相互毗邻,无论光源的交错与切割,人影的幢幢与交叠,都不会破坏它在思想中筑起的无形区域,这种区域是暂时的与世隔绝,没有光影与声音的介入,是一个人思想进入空的一刻。在被流逝的人影划过的画面里,投入到作品中的沉默依旧处在冥思的状态。画面起着收敛的作用,将心灵的躁动收服。字迹在眼中早已消退。我骤然发现在凝神之后,我所面对的居然是自己一颗宁静的心。心灵沉浸在作品营造的意境里,在这独特的氛围里,通过一条途径找寻到了自我,与创作一刹的精神进行交流,我看到自己在混沌的时光里有过突然的沉寂。艺术的作用,在这里超越了它有形的内容与形式,发散着清明的光辉,为审美与心灵的完善开辟出新的高度和回归的方式。我看到那个淡出画面的虚影,在我眼前闪过,却不能把我从《古风》的作品中唤醒。移动的虚影成了佐证,曾与我一起交融与古风的意韵里,也见证了另一个时间维度的窈冥。
艺术带给人沉思。那些更具象的艺术给人的是直观。就像迷底被暴露在光天化日之下,削弱了思想层层剥离的愿望,也削弱了思想在剥离中的启迪。变的什么都知道又什么都不知道,最后,连思想的方式都殆尽了。我面对着《观自在》,我看到的是分离与重组,比例间的相协性以及极度的思想自由。当书写将意义让位给更多的意义时,画面所带来的感受便不再是孤独的专业感。画面让思想得到了解放,并达到了延伸。书写的自由性带领着朝圣的心,一起进入了一种放逸。我们进入了一种境界就不可以轻意放弃对它的体会。于是,更多的观众,视线紧锁着一幅幅作品,渐渐进入自己心灵的内部。
移步换景,心情是一味的越发宁静。我看到许多熟悉的微笑,也看到许多凝思的身影;凝思的身影已经跟随着画面所赋予的印象渡往深层无极的一面。一定非要认出悬起的是什么字吗?中国人讲究意境,为什么不动容于它所传递来的感觉,动容于画面的特有的张力和它内在的精神之火呢?就像那些在作品前久久凝思的身影。
我受思想的驱驰,为吸纳另一种思想而来。当我要离开时,一定是来时的那个我吗?是否还踌躇在这条隐藏在记忆深处的路上?

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