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曹石峻的山水世界

2015-09-19 09:54:22 来源:西安之子网 作者:薛亚利
□ 薛亚利

在山水画名家中,曹石峻无疑是一位有自己独特风格的画家。其精致润朗,生趣盎然的佳作《长安八景》、《秋山流瀑》、《白鹿原春晓》、《南五台观松涛》等,有的被西北电网、陕西电力集团等大型企业置挂于贵宾接待大厅。有的被知名院校陈列于会议室、图书馆。有的被《中国文化报》、《陕西日报》、《西安晚报》等众多报刊发表或收入国家正式出版社出版的多类图书之中。先后10多次在全国、省市获得一、二等奖和优秀作品奖。多年前就被接收为陕西省美术家协会会员,当选陕西省金石书画院副院长。

1956年曹石峻出生于长安东部的白鹿原上。也许是从小受到“白鹿精灵”的滋养,聪慧超长的他15岁就被长安剧团相中,先学乐器后专职从事舞台美术设计。上世纪70年代,他与知名美工董一致共同为《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《杜鹃山》等大型秦腔现代剧绘制的布景艺术,其弘大的气势,丰富的内涵,精美的舞台效果,曾让观众为之叫绝,并长久地留在了几代人的记忆之中。

进入80年代,他根据自己的爱好和时代发展人们对精神艺术的追求,开始专心致力于中国山水画的艺术创作。在学习古人师承传统的基础上,现代山水画大家李可染、何海霞是他钟情的楷模。同时,他又特别注重于师法自然,从自然中寻找创作灵感和大美意境。在30多年的艺术修炼中,他足迹遍及省内外的名山大川,先后画的速写和创作的山水画作品数以千计。从而逐渐形成曹氏山水画的显明特色。

画中有诗,诗中有画。“画是无声诗,诗是无声画”,诗情画意是传统美学衡量艺术的标尺之一。曹石峻的山水画通过多年的实践提升,情趣意境的巧妙结合,成为其精彩的看点之一。

2000年,他应邀为一家省级名校创作《长安八景》的8条屏系列山水画——“太白积雪”、“华岳仙掌”、“骊山晚照”、“咸阳古渡”、“草堂烟雾”、“雁塔晨钟”、“曲江流饮”、“灞柳风雪”。古长安八景源远流长,历代画家以此题材创作甚多,要集众家所长,画出自己的特色绝非易事。他在重访八大胜景进行写生后,查阅大量资料综合分析,借鉴李可染积墨手法及何海霞青绿与水墨相结合的画风,加上自己的独特感悟大胆进行创新,很快在半个月内完成了“长安八景”的组合山水图。待精心装裱在该校大会议室一经亮相便引起轰动。

行家们评价,组画构图新颖,主题突出,内涵丰富;笔法凝重结实,层层见笔,错落有致;色彩上大胆用色,重彩与淡墨结合,红霞与白云映照,青山与玉带相衬,幅幅画中有诗,诗中有画。将华山的雄险、太白的神奇、草堂的梦幻、灞柳的飘逸、曲江的风雅等表现得惟妙惟肖,观之似人如身临其境,产生强烈的游览欲望。此组画虽已创作15年之久,但每每品赏人们总是赞不绝口。

章法严谨,工写兼备。中国画注重气韵和神似,注重表现对象物的神态,同时也讲究神似基础上的形似,这就是人们常说的“形神兼备”。这一特点在曹石峻山水画的创作中,集中表现在工笔和写意手法的有机结合上。工笔,乃用笔的工整、细致,主要从五代西蜀画家黄笙、黄居父子为代表的“勾勒法”演变而为。写意,乃笔墨疏放、简练,同时代江南以徐熙为代表,作画不用墨笔勾勒,直接用色彩点染,演变为后世的写意画。工笔画工整艳丽,庄重典雅,高贵优美;写意画水墨苍劲,借物抒情,意韵深远。

曹石峻的山水画,往往将工笔与写意手法相互揉合,尽量追求一种韵味深长,意境优美,雅俗共赏的艺术效果。比如他的《秋山流瀑》,就是一幅构图精妙,山、水、树、天、云、人和谐组合,气象万千的大美仙境。近景工笔细描,山石清晰,气势险峻;河面宽阔多变,瀑布如银链悬空;树木古松苍翠,与火红的枫叶,金色的乔木交相辉映;山石边几位观瀑人的点睛之笔,更使整幅画面灵气倍增。远景,用写意之笔,淡墨渲染,呈现出云腾雾罩,重恋叠嶂,辽远阔大,让人想象无穷的意境。

专家们评价,工写兼备,章法严谨,能使两种手法互为映衬,相得益彰,大大增强作品的吸引力。山水画创作中能将其运用自如,达到如此艺术境界的实为难得。评价曹石峻在这方面的创新探索已形成自己独特的风格。

国画舞美,融为一体。曹石峻曾多年从事戏剧舞台美术的设计创作,为此,他的山水画作品又悄无声息地融进了舞台美术的基因。舞美是戏剧艺术的组成部分,包括布景、灯光、服装、化装、道具等。其具有真实、自然、鲜明、主题突出、可视性强等特点。国画是中国传统文化的国粹之一。创作中既讲形神兼备、诗情画意,又讲心师造化、迁想妙得和六法与四格。“六法”包括:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、构图设计和传移模写。“四格”为:逸格、神格、妙格及能格。“六法”与“四格”至南朝绘画理论家谢赫和唐代张怀瓘等提出后,一直成为绘画创作和欣赏品评的标准。

曹石峻在继承传统开拓创新中,特别注意将舞美的特长优势运用于国画创作之中。努力追求气韵生动、笔墨精炼、妙合自然、富有意趣的一流境界。他为某作家散文《南五台观松涛》所创作的同名山水画,就是其中的典型代表。

该作品为四尺整张轴式,以终南山国家地质公园南五台大台圆光寺景区作为创作背景。总体上构图丰满,气势雄伟,仙气缭绕,意蕴深远。

从局部来观察,下部,山石厚重,水草丰茂,松树高大,枝叶苍郁,视觉清晰仿佛触手可及。使观者可真切感受到戏曲舞台布景艺术的特有效果。中部,山谷内祥云升腾,松林起舞,涛声阵阵,如江河奔涌……从区域看,此处虽然占据的面积并不开阔,但却给观者极其强烈的舞台灯光聚焦的场景,成为作品中的一大亮点。上部,山势挺拔,峻峭多姿,连绵不断,直插云天,给人又带来无穷的想象和精神的鼓舞……整幅作品使中国山水画散点透视,疏密聚集,疏可走马,密不透风,空灵毓秀,追求淡远的风格得到了极好的展现。

青山绿水是生态美的保障,生态的优化又直接关乎着人类的生存和发展。而对一个艺术家来说,全身心地融入大自然的怀抱,在亲近感知自然中不断发现美、表现美,他的作品也就会像美好的自然生态一样,为人们喜爱和向往。

我们热切希望石峻先生的山水画艺术,沿着这条路子坚定不移地走下去,不断绽放出新的光华。


(作者系:中国作家协会会员、中国书画学会名誉主席、西安市新闻工作者协会副主席)
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