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《今日中国》采访艺术家樊洲

2018-11-07 16:24:46 来源:西安之子网 作者:西安之子网

编者按:近日,艺术家樊洲先生接受了《今日中国》杂志的专访,阐述了自己的艺术理论和观点。

《今日中国》(原名《中国建设》)于1952年由国家名誉主席宋庆龄创办。现有中文、英文、法文、西班牙文、阿拉伯文、土耳其文印刷文版,以及中文、英文、法文、西班牙文、阿拉伯文、德文网络文版。行销世界160多个国家和地区,年发行量逾380万册。




樊洲作品 《妙月》 150x96cm | 纸本水墨



记者:我们知道,您从13岁开始中国画的研究学习,具体谈谈您是如何与书画艺术结缘的呢?

樊洲:文革中停课闹革命,正好有时间有机缘拜师学画,随后成为毕生事业,这是天意。有幸的是得到了石鲁先生、康师尧先生及叶访樵先生的悉心指导。

记者:中国书法绘画艺术学习,大多讲究自临摹开始,在您的学习和艺术风格形成的道路上受哪些流派、艺术家影响较深?

樊洲:我走的是一个集大成的路线,对历代有建树的画家,都做过临摹,学习,研究。这个过程用了三十年。

对国外艺术的学习研究我也选择在艺术上有重大贡献的艺术家。当然对各种新发现、新突破也广泛关注。

我学习阶段的方法是广收博采。

探索阶段的方法是多方位实验。

选定目标后的方法是一门深入。


记者:平时您的创作灵感来自哪里,创作时有哪些顿悟?

樊洲:前40年,重视写生,注重体验生活,创作灵感来自于大自然的外在形貌及美学体验,2009年秋季体悟到大自然的内在结构和律动之后,进入艺术本体的表述,才感觉灵感源源不断,随触即发。创作时随机变化,自由生发,似乎有无穷动力。

这个状态,说出来没体验的人会觉得玄,但这是实事。创作过程是超越头脑,超越经验,超越学识,超越情感,超越套路,自由生发的状态。这个状态是某种程度上接通了大自然的创造力的状态。个体生命是在替大自然代言。因为真切的验证了这个状态,所以我才提出并发表了创作理念:“物我相忘,因缘生发”。


记者:“腹有诗书气自华”,您怎么看待艺术家内在修为(包含文化和社会阅历各方面)与自身艺术创作和艺术成就之间的关系?

樊洲:饱读诗书,行路阅人,对中外文化理念的广泛了解是必须的功课。但更重要的是个体生命和大自然内在的运行规律融通。创作才能突破局限,进入化境。中国文化体系中的经典《易经》《道德经》等都是必须要研究的重要文献。中国文人修学讲究“知行合一”、“情景合一”、 “天人合一”。艺术创作能够进入化境,这三层境界的实修缺一不可。


记者: 1992年您开始隐居终南山,您游历过那么多的名山大川为何偏偏选择了终南山?有没有特殊的“故事”机缘?

樊洲:身为国家画院的专业画家,1992年之前我已游历了国内的名山大川,应该说有点眼界。1992年是因为参加社会主义教育运动下乡到山区扶贫,才有机

会深入终南山。也就是从这年开始,我用了六年时间考察秦岭,秦岭七十二个峪几乎走遍了,最后得出结论:秦岭是中国山水的集大成者,是中国的龙脉,是中国文脉的源头。从此以后就将秦岭终南山做为创作山水画的基地了。



记者:2001年您在终南山修建“樊洲中国画馆”,初衷是什么?十几年来,您每天在此过着怎样的一种生活?在此,您在艺术上的收获是什么?

樊洲:在终南山修建画馆是为了让生命真正融入大自然,具备更好的创作环境。我发愿用毕生时间研究中国山水画,期望在山水画领域有所成就。为中国山水画进入当代做出一点贡献。

每天的日常生活是:研究道释经典。研究历代文论经典。操弄古琴。演练太极拳。更多的时间是在从事书法和绘画创作。

在山中与大自然朝夕相处,深入的了解了山水的内在结构和律动。因此才创立了曲线交织画法,开启了中国山水画发展一千三百年来新的一页。



记者:您是基于什么原因提出“物我相忘,因缘生发”这一创作理念的?这一理念的内涵怎么理解?

樊洲:西方文化包括各种各样的艺术观点,强调的是个性的表达。再怎么充分的表达也是局部。中国传统绘画历来推崇澄怀观道,也有一定的局限。个体生命和大自然融通,才会超越狭獈的局部认知,进入全体大用的精神境界。这个境界认同所有存在的合理性,知道每个点与全体的大同关系。更知道其大无外,其小无内的实相。此境就是中国文化所标榜的“天人合一”。“物我相忘,因缘生发”是我就艺术创作提出的理念。应用在创作中便会超越套路,呈现自由自在,气象万千的局面。


记者:时至今日,您已创作有《彩墨山水》、《金墨山水》、《水墨氤氲》三大实验性作品系列,这三大系列作品在创作理念、艺术技巧和给人的审美体验方面,有何不同?

樊洲:三个系列都与传统山水画不同。《彩墨山水》、是实验性山水。新颖,但太“洋”气了,中国味不足。《金墨山水》强化了书写的力度,不再表现山水外在结构,与传统语言明显拉开了距离,但我自己感觉不够纯粹,2008年之后未继续探索。

《水墨氤氲》是2009年操琴时,机缘所至,天启灵机,偶然发现,经过逐步完善,在保留中国传统绘画高度与特色的前提下生发出的当代新的绘画形式。说直白点:以山水为例,绘画不再表现山水的外在形貌,是表现山水的内在结构与内在律动,这种表达是音乐性的。这是之前中国传统绘画从未有过的表达方式。


记者: 您自己最满意的作品是哪一幅,接下来又打算创作怎样的作品?

樊洲:最满意《山脉•龙脉•文脉》,这也是开创曲线交织画法的第一幅作品。
 

我今年64岁,已步入中国画家创作的黄金期。前30年中国艺术界乱象百出,现在国家正在大力度的拨乱返正,天时地利人和齐备,我会珍惜现在的条件好好画画,争取多出好作品!


记者: 您对中国传统绘画有全面系统的传承研究,对西方艺术理念有广泛了解,那么,您怎么看待书画艺术的传承和创新问题?

樊洲:尊重继承前人的智慧和经验,最终达成特立独行的个人表达。





樊洲作品 水墨意象 | 140x70cm | 纸本水墨




记者:您是我国曲线交织画法的开创者,大概是什么时候您提出的这一理念?这具体是一种什么样的技法或者“流派”?

樊洲:2009年秋天发现了这个领域。交织是音乐的语言。曲线是大自然律动的性象,曲线多层次的交织效果犹如乐队的合声效果。创作过程是艺术家调度节律的过程,其中的各种对比关系随机变化以达成和谐为目标。创作过程意象中如有山水内在结构,作品完成后远观即山水。意象中如有人体结构,作品完成后即人体。曲线交织画法做为一种全新的绘画语言完全区别于勾勒物体外在形貌的写实画法。


记者: 您欣赏的创作风格是什么,有没有意向培养自己的弟子?

樊洲:我欣赏洋洋洒洒,自由自在的风格,这也是大艺术家所追求的“化境”。

希望有人能承接薪火。但具备成为大艺术家素质的学子很难求。先后曾有60多人跟我学画,但都不能最终成为有大成就的艺术家。天赋、诚敬、恒心、勤奋这些条件不可或缺,天时、地利、人和及相应的物质条件也很重要,很难集于一身。


记者: 在您看来,正规院校能否培养出书画大家,考试成绩能否代表考生的艺术水平?

樊洲:目前国内的正规院校只能教给学生一些粗浅的基础知识和技能,有些教学内容反而是成为书画大家的障碍!要成为大家,在院校专心致志打好基础,再前进就要看是否有机缘在正道、正知、正见、正法、正行等方面的修为了。

艺术水平是综合修养的集成,考试只能考核了解学生某些方面的水平。


记者:从2010年开始,您先后在法国、加拿大、德国等国家举办个人画展,您感觉国外对中国书画艺术接受程度如何?我们的文化能否“走出去”?

樊洲:欧美观众对新颖的艺术有热情,陈旧的老套路他们没兴趣。对未知的领域也有了解的兴趣与热情,文化艺术界如此,一般的民众也是如此。

中国有伟大高深的文化传统,只是近百年国人唯西方为尊,我们自家的珍宝不被国人重视,但中国文脉并未断绝,仍然传承在极少数人手里,一但机缘齐备,在世界范围得以弘扬是必然的事。

我认为“走出去”:必须拿出以中国伟大传统为根基,且具有当代性的代表这个时代艺术成果的艺术品走向世界,才有弘扬中国文化的意义!


记者:在国内和国外办展,分别给您留下了怎样的印象和感受?

樊洲:国内观众看热闹的人多,面对作品犹如走马观花。欧洲的观众大多数会以开放接纳的心态感受新艺术,能感受到作品细微之处及内在精神。我在巴黎展览时,有的观众会认真面对一幅作品几分钟。展览同时展出了雅昌为我作的一本大画册,其中400多幅作品,有一位观众整整看了一个下午。还有一位画家观众竟能看到其中一幅作品是用连绵不断的线条一气呵成的,他问我这个技巧如何训练?我告诉他:中国内家功夫太极拳。

总体印象是:欧美观众是由衷的热爱艺术,观摹,欣赏,用心体会,乐在其中。这是中国观众应该学习的。






樊洲作品 线山水| 140x70cm | 纸本水墨


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