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樊洲:“回归自性”,成为大自然创造力的代言人

2017-11-12 10:26:40 来源:西安之子网 作者:于海元

    

    樊洲韵律山水

     文/于海元


    问:“线与音乐性”,是我看到您的新作所产生的一个印象。我们当然知道抽象绘画与音乐之间的渊源,这一点西方艺术家也有涉猎。但您的独特性在于,这种音乐性不仅仅依靠线条的组合,即使一条线条的变化已经构成音乐。就如古琴中的一声弹奏已经包含万千虚空……

    樊洲:古琴的声音在发声之后是可以产生极其丰富的变化的,包括快慢、高低、轻重、强弱、疾徐、虚实、苍润等等,这与中国绘画用毛笔在宣纸上的表达完全一致,内在律动与运行机制完全相同,其丰富的表现力足够展示丰富的内容,这就是我放弃了其它技法,开创并完善曲线交织画法使之成为全新的独立特行的绘画语言的动机,也是我的作品纯用曲线表达的意义所在。


    问:您为何喜欢用这种绵长而充满弹性的线条,这似乎与中国传统中任何皴法都不同,中国古人有“以书入画”,但还是落实到山石、树木的结构上,而您的这种长线条似乎已经完全独立了?

    樊洲:线条的造型功能只是较浅层的应用,进入线条的音乐性及表现事物内在结构才能超越传统理念,实现中国绘画的当代转換。中国山水画一千三百年来,历代画家们的表现没有离开山水形貌的描绘。米元章独树一帜,但未能延伸。黄宾虹晚年已步入本体表达,但不彻底。我2009年提出“物我相忘,因缘生发”的创作理念,就是基于绘画已不再表现山水的外在形貌,进入表现山水的律动及内在结构了。这个境界重要的是理念上的革新。在这个理念指导下,还可能产生有别于曲线交织画法的更多的绘画语言,从而多维度的完成中国绘画传统的当代转換

  
    问:“至大无外,至小无内”,宏观与微观在中国的水墨中本就可自由转换,您的作品脱胎于山水,但线条的组合又超越山水,有时像是云气,有时又像是微生物,有时则纯乎是一团团的线条。但总而言之,这些线充满生命的意象。这是否也是中国“线”文化的神韵所在?

    樊洲:曲线交织画法来自于对大自然律动的实修体验,天下万物的律动都是以曲线呈现的,能量大小及生灭节奏都可用曲线表达。奇妙的是,在曲线交织的过程中如果作者意念中有山水结构,作品完成后远观即呈现山水形象。意念中是人物即呈现人物。但画面线条结构是抽象的,可独立欣赏的。意念的能量远远大于物质。正因为如此神妙,才引我入胜,乐此不疲。画画时那种自由自在,左右逢源的感觉真的怡心养性,令人陶醉。



樊洲先生应邀在北京钧天坊绘制百米长卷

 


北京钧天坊樊洲先生绘制的百米长卷一角

  

    问:看到这些舞动的线条,它们的飞扬聚散,让我们想到中国哲学对“气”的重视。“气”,在您身上和作品中发挥着怎样的作用?

    樊洲:我练内功多年,对气深有体验,个体生命与大自然相融的感觉是用语言无法表述的。但可举个例子:今年5月我为古琴家王鹏先生画了一个剧场,四壁长度百余米,高度4米,我用了五天时间,一气呵成,一点不累,让见到我作画的人们大为惊讶。我是用神意气三者合一的整劲(内劲)在创作,这种劲是身体完全放松,在阴阳转換,开合虚实之间不用拙力干预的状态下与大自然律动合一的劲。练出这种劲,创作时就会很轻松自由。当然上述只说明了体能一个层面。


    问:看您的作品,可以想象作者在宣纸之前的自由的挥洒,充满动作的韵律感。但这又不能仅用“表现”来形容。在您的作品中,似乎作者不是在画外,而是已经融进画内的世界,人与画一通生长。而这样一种人与艺交融的境界,却正是中国艺术最深奥也最难用语言表述的地方?

    樊洲:有理想的大艺术家都期望自己能够进入“化境”从而出神入化。但没有特殊的实修方法是无济于事的。中国文化标榜的“天人合一”就是进入化境的门。我所提出的“物我相忘”就是指超越头脑学识修养经验情感观念等等积累,与大自然的能量融通,才可能超越套路,才可能洋洋洒洒,气象万千,才可能“出神入化”。


    问:我们很难用西方实证主义的观点和形式主义的语言来描述您的作品,但东方的语言在当下往往被人看做是不确切、抽象化甚至玄奥的。关于“气”、“悟”、“天人合一”,您是否有切身的体会?

    樊洲:我深有体会!但我告诉没吃过梨子的人梨子的味道,他能体会到梨味吗?


    问:山水也是一种有关“冥想”的艺术。事实上,中国的山水绘画从未远离“道”“禅”,古代画家往往会通过山水画来显示个人修炼的境界。但这种传统已经在当代断裂,您是否也正是接续了这一古老而神秘的传统?

    樊洲:“澄怀观道”是传统的高标,但观者与道仍是分离状态,有一种境界超越了“澄怀观道”,即“天人合一”、“了道”、“回归自性”。即个体生命与大自然创造能量融通,成为大自然创造力的代言人。


    问:在绘画时,您是听任线条自由生长,顺其自然,还是预先会有一个大致的画面结构?

    樊洲:一生二,二生三,三生九,九九而生天下。即“随缘生发”。一切变化取决于创作当时的各种随机因素。故可以洋洋洒洒,自由自在,千变万化,气象万千。理性只占作品生成过程的约百分之三十,理性的作用是把握“度”及“和谐”。



    问:看您的作品,能够感受到您在同时考虑水墨传统与西方现代艺术这两个坐标系,同时您的修行和学识又是回溯传统的,在这两个坐标系之中您作何选择?

    樊洲:说实话。我爱中华,但不崇尚狭獈的民族主义,我是把地球人类文化做为整体思考的。回溯传统是因为在中西文化的多层面了解和反复比较下,我个人认为我们中国绘画艺术高明的一部分内容,是西方艺术所不具备的。我们自家的珍宝我们扬弃它多可惜呀!今年我在欧洲参观了卡塞尔、巴塞尔及威尼斯双年展,有些国外艺术家也力图用纯粹的线条创作,看到这些作品,更增加了自信,就线条而言,用毛笔和宣纸生成的线条品质目前仍然是最高极的。我们要做的是如何用它来表现当代人的生活与理念,进而表现人类对宇宙人生高明的认知。


   问:终南山有着历史悠久的“隐士文化”,这一话题当今被人重新提起。而您也是常年在终南山隐居,您如何看待“隐士文化”和山水文化的关系?

    樊洲:终南山确有许多隐修者,但古代的隐士是指那些隐在山里的饱学之士,而非隐居者。我住山是为了能常年与大山为伴,深切体会大山的精神,同时能够排除城市里诸多无谓的应酬,有更多时间用来研究创作山水画。当然有些与大山融通的实修方法也很重要,这个是要有缘才能得到,功夫也很重要,功到自然成。古训“有恒为成功之本”,“制心一处无事不办”都是至理。我住山25年的经验是:长期浸淫在山水之间,经历春夏秋冬,风晴雨雪的体验,感悟山水的内在精神是画好山水画的必要条件。如果仅仅依靠走马观花的写生,搜集些所谓素材,在形式上花样翻新,要想在山水画领域取的大成就,绝无可能。


 

樊洲作品 《妙月》  150x96cm | 纸本水墨

本文为《库艺术》专访艺术家樊洲

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